2017电视剧行业七大预言：IP失灵、天价版权费触顶、主旋律与现实题材回归……

点击上方蓝色上海前景广告，一键免费订阅

文 │二零七

刚刚过去的这个周末，一年一度的SMG制播年会在上海举行。犹记得去年此时，SMG影视剧中心主任王磊卿曾以地理题、音乐题、外语题、生物题、思考题作比，探讨了电视剧行业的未来，今年他延续了这一形式，对IP失灵、数据造假、题材创新、网台联动等重点议题做出了判断，预言2017年电视剧行业七大动向，不容错过。

2016年，明星天价片酬引发关注。据统计，2016年，一线和二线演员的片酬增长了近250%；在一些更倚重流量偶像的IP剧中，演员投入占据了整个制作成本的75%。

片酬飞涨导致国剧制作成本大幅度攀升，售价的天花板也在不断被刷新，电视的最高价格已经超出了每集600万，网络售价已经超过每集1000万、甚至达到1200万一集。整个销售价格节节升高的背后，其实是平台的广告收入和采购价格的严重倒挂。

“在去年的年会上，我们曾经说过‘卖肾来买剧’，今年已经到失血、，很难想象到明年还能卖什么。”王磊卿感叹道。

不过同时，他也大胆做出预言：无论是电视台还是网络平台，目前能够承受的所有采购价格的底线，现在已经到了平台期。由于未来一两年整个持续的广告效应，包括互联网制播分成模式的改变，相信未来一两年，互联网和电视台的采购价格不太可能再有大幅度的增长。

从去年暑假到现在，一些S级的IP大项目收视、口碑甚至网播量都不尽如人意，IP“灵丹妙药”的光环褪去，在王磊卿看来，主要原因有三点：高度雷同、低转化率和创新度的流失。

首先，大IP主要来源于网络小说，而网络小说的写作高度商业化，从而导致了类型化、模式化等先天不足，加上写作软件的反向助力，引发了各种撞梗、融梗的后天缺陷，雷同、抄袭现象屡禁不绝。

其次，制作方在选择IP时，类型高度集中在仙侠玄幻、女强和宫斗这三大门类当中，尽管这三大门类都有不错的收视率，但如果所有人都往里边挤，那难免会“交通堵塞”、“频频撞车”。

最关键的，大IP真正的视觉转化率太低，往往PPT做得做得天花乱坠，说我们有多大的创新，但最后落实成影视剧时候，真正的创新度才不到10%。

王磊卿认为，随着IP的过度开发，改编剧带来的新鲜度已经处于半衰期，更多IP泡沫在后面两年中会逐渐被市场挤破。只有当创作者眼界更宽、眼光更毒、心态更稳，可以把IP转化做得更加专业的时候，IP改编剧才有可能真正迈入精品井喷的春天。

互联网思维影响影视圈以后，“头部内容”、“头部资源”、“头部剧”开始成为热词。而在报告中，王磊卿郑重呼吁制作公司要回归理性，在追求头部资源的同时，避免自身遭“反噬”。

在王磊卿看来，头部资源是一个圈，把中国最顶尖的资源整合在一起，从剧本、演员、导演，到宣传团队、剪辑、服装、音乐都是最好的。但并不是把所有的顶级配置整在一起，就能打响头部资源，原因有二。

第一，全国范围内，目前有能力购买头部资源的播出平台是有限的，只有四五家卫视平台和三四家视频网站可以，而它们能承受的头部资源也是有限的。所以不是所有的头部资源都是“皇帝的女儿不愁嫁”。

第二，在头部资源集聚的过程中也有一种不良倾向，市场上很多投资三亿以上的项目，为追求头部资源而盲目码大咖，将创作理念、项目诉求都完全不同的人一锅粥地拢在一起，既缺少领军人物，也确定不了创作方向。这样看似豪华的草台班子最终可能导致大剧的烂尾。换句话说，一手的王炸，如果不能有效把资源配置好，最后也许被炸到的是自己。

由此，关于头部资源，王磊卿总结了三条准则：

第一，头部资源不是靠钱砸出来的，它是领军人物带出来的一支有融合力和协调性的王者之师，一定要通过领军人物，而且一定是有效的资源整合；

第二，它绝不是闭着眼睛往热点里钻，而一定是独具慧眼，与创作团队本身的气质和优势匹配度最高的朝阳项目；

第三，它绝对不是吃老本、一味求稳，而是要不断吸取新的力量，不断寻求新颖的题材。也许顶级制作公司已经掌握了很多优秀资源，但我还要为你们提个醒，一定要在这个过程中，不断去探索、去创新。

王磊卿认为，目前行业面临的一大困境在于，快餐化的制作在不断透支国剧的信用：很多的剧组，拿着八集剧本就开拍；一个大导演挂名、找他的十八代子子孙孙执导，或者一个大牌演员同时拍三部大戏的情况屡见不鲜。而与此同时，观众审美又在不断提高，劣迹IP、倒模、抠像等争议点都会迅速在网上发酵，几乎无法弥补。

在这种情况下，精品化是唯一出路。“我相信，中国观众审美水平的提高，必将倒逼我们电视剧的制作水平再上一个台阶！”王磊卿预言。

古装剧或许最能体现这一趋势，曾几何时，天雷滚滚的剧本、中西不分的造型、艳俗的调色和五毛特效占据小荧幕，而当观众审美提高，优胜劣汰是自然而然的。《甄嬛传》、《琅琊榜》等，开始把古装拉回到传统而清流的审美。

未来市场需要的古装精品剧至少要具备三点：精准的历史氛围、精细的文化细节和精致的诗情画意。而对于仙侠玄幻等品类，它的剧情不能是外国神仙的克隆移植，视觉上也不要群魔乱象，而是要植根于中国的传统文化与审美。仙侠剧到底仙在哪里？就仙在中国古典意境、诗情画意的视觉传达。另外，并不是一部仙侠剧的特效够好，就会是收视亮点，情感和故事永远是真正的核心。

另外，王磊卿也呼吁广大制作公司，在学习海外剧的选材、模式的同时，也要放眼海外优秀制作公司的流程与模式，从而建立起符合本土的制作全流程。在追求品质制胜的同时，一定要把专业知识、工匠精神放在首位。

王磊卿称《欢乐颂》为“暖心主食”，它直面了大都市新移民在职场和婚恋夹缝中的困境，采用了群戏的叙述方式，实现了多线结构和情节浓度的新突破，为现实主义题材电视剧的创作带来了新的经验，未来需要更多这样的温暖的现实题材剧。

现实主义题材，不等同于关起家门爱得死去活来的都市情感剧。它是走出去、扎下去，是反应空前活跃的经济活动、空前频繁的文化嬗变。现实主义的正能量不是回避矛盾、粉饰现实的所谓“幸福”，而是克服了“负能量”的正能量，重在挖掘当下的昂扬和艰辛。只有五味杂陈、融于一体，这道菜才会有滋有味。

而2017年有望崛起的电视剧“新物种”之一，国际视野剧，实际上可视为温暖现实主义题材的新延伸。王磊卿提到，《北京人在纽约》和《上海人在东京》曾是八九十年代热播的海外生活剧，而接下来这几年，国际视野剧有望卷土重来，但表现主题大不相同，从以前的中国人在海外的奋斗苦难史，转为新一代青年在海外的青春融入史。

新时代的国际视野剧可能包括三大类：讲述年轻人留学的生活剧，涉外职场剧，以及海外反恐、反腐等特殊题材剧。“做海外视野剧，我觉得最重要的还是要扬长避短，扬时尚场景之长，扬全球生活化之长，补什么之短，补国内观众情感共鸣不足之短，补我们的创作缺乏海外真实生存经验，闭门造车之短。”王磊卿指出。

在IP热潮衰减的同时，传统文学、经典名著开始重新发光。尤其是传统文学，其故事质感和人性深度，使它和所谓的IP之间产生了非常大的区别。王磊卿认为，目前，反映社会变革、凸显城市变迁的传统文学新作可能会受到更多市场的关注。

同时，名著和经典翻拍热迈入新起点。但经典名著改编的最大问题在于故事太过深入人心，悬念不够。因此，在尊重原著的基础上如何推陈出新，成为关键。王磊卿指出，在此过程中，要谨防为了拖时长而剧情注水，谨防选角出现“东施效颦”，以及刻意恶搞颠覆、致使口碑尽毁。

另一有望回归的，是主旋律的当代英雄剧。王磊卿提到，，《谜砂》在去年暑期档的偶像剧中成为一匹黑马，有理由相信，重塑阳刚的当代英雄可能正逢其时。

但当下所需要的英雄剧，绝不是英美警匪剧桥段的生搬硬套；绝不是落后群众扛大旗、反面人物竞风流的新雷剧；也不是图解英雄的活报剧、行业剧；更不要制作十年如一日地因陋就简，放低制作标准。

而除了传统写实向的英雄剧，也可考虑做些创新，比如弘扬军威、国威的硬派动作英雄剧，从女性情感、女性成长入手的“铿锵玫瑰类”英雄剧，以及富有唯美偶像气质、能够吸引更多年轻观众的正能量英雄剧，强调偶像加正能量。

王磊卿在报告中指出，2016年，网络剧大丰收，但每一个电视人都在思考一个问题，卫视会不会沦为视频网站的二轮播出平台？电视台又该如何在十面埋伏之中走出柳暗花明又一村呢？

第一，电视人没有必要妄自菲薄。电视台有覆盖12.6亿人群的基层力量，有同步到达不同人群的规模优势，也有宣传渠道上的优势。东方卫视去年三部周播剧，《老九门》是年度周播剧冠军，同时也是爱奇艺年度点击量冠军；《如果蜗牛有爱情》与《射雕英雄传》的互联网的收费情况也领先。

真正优秀的台网联动剧，既能在网络上播好，又可以在电视台播好，一定是精品驱使，而且一定是周播。视频网站和电视台叠加的播出效果，才能催生出真正得到全民认可的“爆款剧”。

第二，未来东方卫视会试图建立台网并行合作的新模式。电视台不再是单向的传输，不再是利益的枢纽，更多的是主动建立立体化的融合模式，成为全面利益分享者，与网络平台共同研发项目、共同投资，共同来分享版权，共同分享点击量以及收视率，所有的盘子都加在一起，大家一起来共享。

第三，电视台自主打造精品剧。王磊卿表示，网络剧的优势在于实现了投资、制作、播出和衍生开发的全线整合，面对视频网站的步步紧逼，电视台不能小修小补，被动挨打。出路只能说以“我”为主，自我挖掘，加强专项，打造以电视台为主导的精品剧，以台网联动的方式，由电视台向视频网站持续、正向地展开更多合作。

参考资料：

鹰雄会-【鹰雄录•制播年会】王磊卿：2017，请回答！（1万字最全实录）

影艺独舌-地理题、例证题、生物题…王磊卿回答2017电视剧热门议题