绘画学习的经验与建议

范未是美伦美术室里学习经历最长的学员之一，她较我年长，为人处事有主见而不失温和，大伙都称呼她叫“范姐”。这位平日里朝九晚五的上班族到了周末总会抽出半天时间，到美伦美术室进行绘画的学习。从2014年到现在，除了操心女儿的升中考试外，范姐基本上没有耽搁绘画的学习。她跟我交流时说，在美伦学习绘画，每一个阶段都会遇到瓶颈，突破不过去会很崩溃，突破了就豁然开朗，并且学到了新的东西。

范未生活照

作为一个教画画的老师，能遇上这样认真的学生是一种幸运，能够让学生在学习的过程中有所得，更是对我莫大的鼓励。每一位美伦美术室转型期班及成人班的学员，都会有属于自己的文件夹，里面记录着他们学习的进度及成果。今天我们先以“范姐”的学习经历为例子，分享一下关于绘画学习的一些经验以及我所给出的一些建议，希望对大小朋友都有作用。

没有基础就建立基础

与一些“零基础”的学员不同的是，范姐有一点绘画的能力，但在绘画的理解上却存在着不少误区，要把这些错误的观点“掰”过来，比教一个“零基础”的学员需要更多的时间。而且与很多“零基础”学员相似的是，范姐之前的学习总是断断续续，遇到瓶颈就停在那里，所以总是进步很慢。

其实有很多初学绘画的朋友在开始的时候都怀有很强烈的学习兴趣，但当遇到困难或与预先设想有差距的时候，便容易气馁，从而没有坚持下去。这种情况是经常会遇到的，其关键问题在于初学绘画的朋友总会对自己“没基础”或“基础差”而产生自卑心理，但又不愿意面对这个看似枯燥的“打基础”过程。其实绘画的基础就像盖房子的地基，地基打稳了，要在上面盖什么花样的房子都可以。换句话说，有一定绘画基础了，要“画什么”，“怎么画”，“画到什么样”都比较自如。

当然，学习绘画的动机与目的，一百个人里面有一百种可能。某些朋友只是为了寻找一种消遣的方式，某些朋友是为了给自己家中的墙壁添上一幅画，某些朋友为的是提高工作的质量等等。但我觉得，无论您有什么样的动机与目的，都应该善用此时此刻的兴趣，尽可能以“较真”的态度来对待绘画学习，而不是去消耗这种兴趣。

范未石膏几何体四开

通过石膏几何体的练习，范姐结合我的讲授重新定义观察和描绘方法。我勉励她说，在绘画的学习过程中，遇到瓶颈是常有的事，那证明您正在上升进步，只要坚持练习，就能够到达新的高度，绘画的某部分乐趣也在于此——即因画出了一幅你原以为无法完成的画而获得的满足感。于是平日里朝九晚五上班的她从那时起便利用每周六、日的半天时间进行素描的学习，至今都没有停下过练习的脚步。

把生活看作练习场

绘画（或者说美术）讲究的是观察方法和表达方法。对于上班一族而言，手头上有太多要处理的公务和杂事，在平日里是很少有心情和条件拿起笔来进行表达，但是我们仍然可以在休息的时间里用我们的眼睛作观察练习。

范未静物素描四开

达·芬奇在论及如何成为一名画家时曾经说过：“你们如想从游戏得到有益的娱乐，……（应该）将你们的双眼练成精于估计物体的正确长度和宽度的判断者。”尽管大多数学习绘画的朋友都不是为了成为画家，但达·芬奇所介绍的这种方法是可以让学画者养成良好的观察习惯的。

在学会“画”前，先学会“看”。若是能培养出好的观察方法，学习绘画便会事半功倍。辟如，在生活中看到美丽的人或物，我们都可以随时拿出手机进行拍照。在拍照的时候就要注意构图的运用了——如何放置主体物，如何控制对象的大小，如何切割画面，如何组织疏密——这些问题也是绘画中会遇到的问题。又辟如，我们离一个物体有一段距离，我们可以推测这个物体的长宽高各是多少，然后走过去用手丈量，看看是否符合心中的推算；再譬如，我们站在高楼上往外看，可以把绘画中所学的“视平线”在心中画出来，然后根据“透视”规律去观察眼前所见的每一栋建筑，这样在心里面就重温了一次“透视”的内容。

范姐不仅在生活中进行观察和思考，她在家中也开辟了一个角落进行“课后练习”。正是像她这样把绘画变成一种习惯，这个时期里范姐在造型能力上有了较大的进步，能够较为准确地捉住对象的特征，“比例”与“透视”方面的理解有了很大的提升。

当然，此时的范姐对物体的理解还是比较平面化，她自己也能感受到这个问题。于是我把绘画的对象换成了五官分块面石膏。

范未鼻子分块面八开

范未耳朵分块面八开

范未嘴巴分块面八开

在经过一系列“石膏分块面”的练习后，范姐建立起了“块面”和“体积”的概念，这对于往后的素描深造是极其重要的。若是缺少了这种概念，在绘画较为圆润的对象时便会缺乏概括形体的能力，画出来的物体会因此而显得软弱无力，色调也无法表现出立体感。

眼高手低是好事

“眼高手低”似乎是一个贬义词，但在学习绘画的过程中，“眼高手低”是学画者应该具备的正常状态。其道理很简单，在学习的过程中，每位学员在绘画到更为高难度的对象时，总有那么一点的畏惧和不适应，加之在它之上有着更为复杂的外形和透视，更为多变的块面，更为微妙的明暗关系，因此画不好而显得“手低”，是再正常不过的事了；但是因为有过之前基础的训练，画者对于画面所呈现出来的效果，是有判断力的，而且只要比划比划，便能发现画面中存在的问题，这就是“眼高”。

因此，不用在意“眼高手低”，这是必须的；“眼”要是“低”了，那“手”必定更“低”。

在绘画完亚历山大分面像后，我认为范姐已经具备了绘画石膏头像的能力了，便建议她尝试一下。尽管她有点怀疑自己的能力，但最终还是把“小布鲁特”画出来了。

范未小布鲁特四开

在“小布鲁特”之后，范姐对素描的理解又上了一个台阶。她不仅能较快较准地把握住对象的形体，而且还能利用色调主动地拉开对象的主次关系；她不但关注对象的外部特征，更经常思索石膏像人物的身世及背景，使自己的认识更完整地表现在画面中。本来较为枯燥的素描练习，随着范姐能力及观念的提升而被注入了鲜活的情感，从而成为了一幅感人的素描作品。

范未广东青年八开

范未高尔基四开

范未朱里诺四开

范未马赛曲四开

“大卫”是米开朗琪罗的经典之作，是学习绘画的人都想“征服”的对象，在我上大学的时代，能画出一张完整的大卫像是很多同学的目标，但由于大卫像难度较大，能画好的同学也并不多见。2016年的春季班里，范姐完成了“大卫”石膏像的素描。从专业的角度讲，这幅素描在线和面的衔接上尚欠“火候”而稍显僵硬，但整体的构图饱满，比例得当，透视正确，明暗处理主次分明，细节与整体较为协调，作为一位非美术专业的学员，能达到这样程度是非常不错的。

范未大卫像半开