我眼中的设计师

一百年后的画家

美工是我初次接触设计领域的指路人。那时是在传统的商超里，有一位美工同事，他负责写促销的POP价格牌（就是超市里黄底红边写着"惊爆价"的那种白卡纸）。超市大促时卖场的商品有一半的价格都会变，他就会从早8点到晚12点坐在一张破办公桌上，背对着我们，把左手边堆着一米多高的空POP牌写到右边去。常规的大促每月两次，再加上各种节假日，高强度的锻炼让他能在2~3秒内就写好一张价格牌，但即使这样仍然满足不了主管们量级的需求，他们只好亲自上马，人手两支宽头白板笔。时间一长办公室里除了我个个都会写POP牌，但无论他们怎么写，走到卖场还是一眼就能区分哪个是美工写的，哪个不是。一个是有制作美的能力，另一个是只有欣赏美的能力，他们是不同的。

UI设计师则领我到了设计殿堂的窗外。第一次接触的UI设计师就坐我对面，戴着耳机左手键盘右手画笔，浑身散发着神秘吸引力，我常常歪着脑袋看她，除了黑眼睛里闪动的白点，看不出来什么，直到我终于有了设计需求，我坐在她旁边，屏住呼吸一口气讲完了，她眨了下眼说："你能再讲一遍吗？"我又重复了一遍，她说："我还是不懂。"我略尴尬的转过身呼了一口气又详细描述了一遍，她还是不懂。沉默了大概有一年那么长的时间后，我只能找个借口悻悻的走开了。回到坐位我很是不解，不是中央美院的吗？不是设计师吗？连别人想做什么都不知道？求人不如求已，我只好自己啃设计书，等慢慢的了解构成物质的元素和PS的图层后，我开始理解她了。我对她说的是具体的想象结果，而她并不知道这中间的抽象过程，自然就不懂，就算懂了也设计不出来我会满意东西，与其做不好，倒不如不做。

设计就是抽象的完美表达。后来我换到了另一家公司，在一次产品讨论后回到座位上，旁边的设计妹子弱弱的问："帆哥，老板说的时尚，到底是指什么？"我转过头把手放在了她的肩膀上："亲爱的，我真的不知道。"之所以这样，我想应该是人们对基本需求上升到了对情感需求，大量优秀设计的产品提高了大众的审美能力，促使更多的人从事设计岗位，但新人的设计能力和老人的审美能力，非但不在一个层级，连欣赏维度都不一样，很多设计人员无法理需求方独有的形容美的名词。再后来遇到一位设计师，我只和她谈虚无缥缈的东西，每次她都会疑惑的问："你到底想要什么？"这时我都会把手放在她的膝盖上，笑着扬起眉毛："你猜我想要的是什么？"，如此开始的需求传递就很具有随机性，设计出来的作品一定是设计师自己想象并表达出来的，假以时日它就可以无限接近目标。

随着和设计师的接触越多，就越想尝试用她们的视角来看事物，我会盯上一个物体看10分钟，然后闭上眼睛想象它的外观，再睁开眼睛把刚刚的想象记录下来，时间长了就不仅只是想记录物体，而是想抽象物体，我不是专业的设计，也制作不出美，但这种设计感能让我更加深刻的理解现实物体，理解设计师。现在的设计师在PS上放大画布点鼠标，和以前画家在墙壁上涂颜料其实没有什么区别，都是在创作。或许就会有少许人的作品在一百年后出现在那时的人的眼里，就如同今天的人看一百年前的《星空》一样引人遐想。