M50推荐|彭奕轩个展＂非永久性的标记＂-亚洲当代艺术空间
彭奕轩“非永久性的标记”
策划：姜毓芸
地点：A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间｜上海市莫干山路50号7号楼106室
开幕：2016. 5. 21 4pm
展期：2016. 5. 21 - 2016. 7. 4
A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间荣幸地宣布，我们即将于2016年5月21日举行彭奕轩“非永久性的标记”个展，展览将持续至2016年7月4日。
彭奕轩出生于1990年，本次个展“非永久性的标记”中，作品取样自艺术家出生以来历年的灾难画面，以一抹即逝的白板笔勾勒其轮廓，交织的影像处在随时消逝的不稳定中，但这些破碎的片段早已聚合成个人影像历史，更成为深植于每个个体的共同经验。
彭奕轩 Peng Yihsuan
鬼影 Ghosting
2015
白板笔、白板 Marker, whiteboard
120x400x11cm
彭奕轩 Peng Yihsuan
鬼影 Ghosting （细节 Detail）
2015
白板笔、白板 Marker, whiteboard
120x400x11cm
90年代普及于大众的白板，其基底随时能归零并具有承载任何影像文本的特性，如同计算机的虚拟画布，有着此世代独有的数码语汇。而白板一般作为过渡性的工具，用来传递大量暂存的信息，与当代影像权力下放的状态不谋而合。当媒体影像的生产变得唾手可得，任何人皆可任意参照及编排图像，经验往往以残缺甚至突如其来的方式建构，这些影像的作用因信息更迭而变的短如掠影。在新闻的叙事机制中，灾难事件的场景再现尤能冲击大众感知，并激发出社会的集体意识。艺术家将自身置于白板的位置，观看不属于自身经验的影像，回溯往年灾难场景并进行挪移，寻觅能投掷自身经验的切入点，岛国的不安定性亦反复在画面中隐隐作痛，但媒介的易逝特质舒缓了如影随形的焦虑。嫁接的影像最终被投影于白板上，如实标记的动作取代了绘画性的编排，抽离后的影像只剩下繁复的线条。彭奕轩像是纪录般的行为过程，将混沌的记忆转化成一种近似大众经验的编程。
彭奕轩 Peng Yihsuan
1997/1999
2016
白板笔、白板 Marker, whiteboard
172.5x157.5x58cm
彭奕轩 Peng Yihsuan
非永久性的标记 Impermanent Marks（细节 Detail）
2016
白板笔、白板 Marker, whiteboard
120x400x11cm
关于艺术家
彭奕轩1990年出生于台湾中坜，2011年毕业于台北艺术大学美术系，目前就读于台南艺术大学造形研究所。现工作生活于台南。近年个展包括：“非永久性的标记”（A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2016）（即将展览）、“CANVAS”（想贰艺文空间，桃园，2015）、“悠闲的须须”（齁空间，台南，2014）、“希望图像”（台南艺术大学，台南，2013）、“千高台”（台北艺术大学南北画廊，台北，2011）。群展包括：“台北美术奖”（台北市立美术馆，台北，2015）、“Nice life? 台湾德国交流展”（Kunsthochschule Kassel，卡塞尔，2015）、“高雄美术奖”（高雄市立美术馆，高雄，2015）、“分心－南艺大造形所毕展”（空场艺术聚落，台北，2014）、“转档：一种数据图像地理”（TDAIC 数字艺术平台，台北，2014）、“让位 / make place for...”（加力画廊，台南，2013）。2015年入选高雄美术奖、台北美术奖及第三届三亚艺术季华宇青年奖。
关于A+ Contemporary
“A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间”于2015年正式成立，坐落上海莫干山路M50园区，初期聚焦中、台、港的创作，未来将朝向区域链接的方式介绍东北亚、东南亚艺术，针对当代性的各个面向提出批判并进行对话，在亚洲当代艺术的进行式中打造一个面向国际发声的平台。
艺术在这个当下尚在摸索着前进，正值生命力最蓬勃的时刻，我们放眼当代艺术的光谱以跨领域的路径进行策展、论坛、研究与出版，推广各种不同型态的媒材与形式。站在前线，从当代特性切入分析艺术与外部的关系，更以历史纵深为思考的基础，替艺术的未来提供一个更具包容力与多元性的平台。
A+ Contemporary 这个实验性的空间将与艺术家、策展人共同表述一种态度、一种思路，讨论我们应该呈现什么样的面貌，在世界文化的坐标中寻找一个适切的立足点。
