世纪最高龄组合 指挥大师马里纳与钢琴大师德穆斯
91岁的指挥大师Sir Neville Marriner（内维尔·马里纳爵士）与87岁的钢琴大师Jörg Demus（约尔格·德穆斯）在上海交响音乐厅同台演出，或许这是一个无法复刻的吉尼斯。
2015年12月4-5日我特意从广州赶到上海交响乐团音乐厅拍摄了这两位世纪大师的经典瞬间。演出结束后两位大师还分别为我收藏其CD签名。我将德穆斯老爷子前一晚拍摄的演出现场的两张照片打印出来拿给他签，他很高兴都签上了名，并且还留下一张现场演奏的照片作为收藏。
前几日，看到消息指挥大师 Nikolaus Harnoncourt (尼古拉斯·哈农库特 1929.12.6—2016.3.5）在维也纳去世，终年86岁。又一位还没来过中国演出，我必拍名单上还未拍到的大师去世，上周还在翻一摞自己收藏的他的CD来看，没想。。对于拍摄这些世纪老大师心里又多增几分焦虑和迫切感。。
当时就想，没有消息就是好消息，对于这些年纪很大的大师们，最好能不听到的消息，一但听到的就是去世的消息。。今年已经走了指挥大师Pierre Boulez、Kurt Masur。4月1日马里纳与圣马丁室内乐团在上海交响音乐厅的演出，虽然我已经拍过2两次了，但想想指挥大师Sir Neville Marriner（内维尔·马里纳爵士）今年92岁了，还是得去看啊！
指挥大师Sir Neville Marriner（内维尔·马里纳爵士）为我收藏的CD签名
我将德穆斯老爷子前一晚拍摄的照片打印出来拿给他签，他很高兴都签上了名，并且留下下面这张现场演奏的照片作为收藏，而下面的一张头像他跟我说，这看上去太老了，现场演奏的显年轻。我当时笑而不语，心想都87岁了，还会在意看上去年轻还是老么，哈哈哈。。
下面这张德穆斯老爷子嫌老没要，哈哈哈。。
87岁的钢琴大师Jörg Demus（约尔格·德穆斯）为我收藏的CD签名
下文节选自：上海交响乐团 微信公众号
「对话：马里纳&德穆斯」我们的爷爷时代
1两位艺术家曾合作过吗？对于今晚的音乐会，磨合的是否顺利？
D：我们都是从大家给我们的“名誉”，即所谓的“音乐领域大师”上互相知道对方的。这次是我们的首次合作，准确地说至今我们认识了三天，到现在为止合作得非常愉快。
2前几天您(德穆斯)在演出时，对台下观众不礼貌行为不满，对此事件您有何看法？
D：我确实很讨厌观众席中的闹声，我把灵魂全部投入在了音乐中，被打断我感觉非常难受。等观众冷静后，我们从中止的音符继续演奏，以免乐队受到影响。
3与自己同龄的音乐家或者与年轻音乐家合作有何不同？
M：我非常享受与年轻音乐家合作，年轻人的经历、思想状态更新潮、更开放，我也会从他们身上有所习得，学到一些不一样的东西，这是音乐的产物。与他们合作非常令人兴奋。
D：我有很多想合作的艺术家，并不是从年龄去区分他们的。
4你们的手指“保养有道”，非常有力量，在这个年龄是如何保持这么良好的状态？
D：能维持现在的状态百分之五十是来自上天的恩赐，百分之五十来源于每天的练习与工作。每天早上起床后就会做很多练习，包括压指与弹琴。弹钢琴与练习体操有着异曲同工之妙，都是长期训练的结果。如果我哪天坐在椅子上睡着的话，可能是我的音乐生涯也走到了尽头。
M：对于我们两位是一样的，我们热爱所做的事情，让我们得以维持现在的状态。
△ 采访中，两位老爷爷时不时互相握着对方的手，默契得不要不要滴。
5经典名曲已经演绎很多遍了，如何保持对曲目的新鲜感？
D：很多人把音乐理解成音符的敲击，认为他们是机械的弹奏。我会尽力让每个音符都不一样，音乐应该是被演绎的，演绎这件事可能不是每个人都会做，需要去教授如何演绎音乐。有些原版谱上面是没有任何演奏标记的，我们要加上自己的情感及指法。
6你们与许多音乐家合作过莫扎特的作品，每次演奏过程中有何不同？
M：当与一位独奏家一起合作时，他弹这首曲子可能已经上百遍，对这首曲子非常了解。而我作为一位指挥，只是用一下午让乐团的乐手们配合指挥家呈现出我想要乐曲呈现出的样子，所以我对乐团成员们是有要求的，但我并不会去改编钢琴家他自己的想法。
D：五十年前的一场音乐会中，当时的指挥并不是一个高水准的指挥家，排练莫扎特的《加冕协奏曲》，应该是欢快明亮的曲子，但指挥可能没有意识到是欢快的节奏，所以他指挥的是缓慢拖沓的节奏，作为钢琴家的我没有说任何话只是摆了张严肃的扑克脸，按照我理解的节奏去弹，指挥很诧异但也没有阻止我，最终我得到了自己想要的节奏，演绎了自己想要的方式，若不是这样的话这首乐曲就被指挥家毁了。
7你认为训练一个乐队，与钢琴家合作最重要的是什么？
M：作为乐手来说最重要的是“倾听”，去观察钢琴家，跟着钢琴家的感觉去演绎。
8两位保持长寿的秘诀是？
M：我每天会打网球。
D：我把每一天都当做普通的一天来过，不去想更多的事，做该做的事。
9在人生的不同阶段，对音乐家或乐曲，会有不同的理解吗？
M：一定会的，在我人生不同的阶段会有不同的理解，和我一直在读一些文献可能有关系，更重要的是，和不同的独奏家合作时，他们给我不同的启发，让我对音乐有新的理解。不光是对音乐的理解，这些作品对我的意义也在变化。年轻的时候喜欢贝多芬，巴赫，有些作品对我越来越重要，也许有的作品对我渐渐也没那么重要了。
10为什么莫扎特的作品对你来说越来越重要？
D：这和我的老师给带来的影响有关系，莫扎特的音乐是一连串音符自然的连贯，而其他音乐家于此不太相同，因此我更欣赏他。有些音乐家的作品可能要加些佐料才能吸引人，但莫扎特是不需要这些的，是音符的流动使它变得美丽。对音乐家来说应该谦虚地演绎这些音乐。中国年轻人对音乐怀有开放的态度，接受音乐同时也很敏感，这种在中国的敏感在西方可能已经离他们远去了。
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李乐为，中国最优秀的舞台摄影师之一。国内外港澳诸多大型音乐节演唱会官方摄影师 ，拍摄的演出包括流行、摇滚、电子、古典、爵士、戏剧、舞蹈等。每年拍摄演出超过100场以上。是拍摄过欧美乐队音乐人最多的中国摄影师。
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